2022 - 2025 г.
Архив выставочных проектов
2025
Выставка «Сад»
Выставка вдохновлена красотой природы, которую жители мегаполиса могут наблюдать лишь в теплое время года — когда расцветают сады, оранжереи и парки.
Экспозиция создаёт уютное пространство, где можно остановиться, почувствовать дыхание природы и на время забыть о суете большого города, как будто вы попали в маленький цветущий сад посреди библиотеки.
На выставке представлены работы Светланы Сафоновой и Марины Трушниковой.
Светлана Сафонова — архитектор, художник. Используя технику «по-мокрому», автор создаёт эффект лёгкости и воздушности, позволяя краскам свободно смешиваться на бумаге, рождая непредсказуемые эффекты. В некоторых работах сочетает акварель с графикой для контраста и выразительности.
Марина Трушникова — художник-акварелист. В центре внимания её картин оказываются растения из собственного сада. Художница исследует собственные ощущения от соприкосновения с ними, стремясь уловить те смыслы, которые несут сами растения. Так ботаническая тема соединяется с метафорическим взглядом на реальность.
Экспозиция создаёт уютное пространство, где можно остановиться, почувствовать дыхание природы и на время забыть о суете большого города, как будто вы попали в маленький цветущий сад посреди библиотеки.
На выставке представлены работы Светланы Сафоновой и Марины Трушниковой.
Светлана Сафонова — архитектор, художник. Используя технику «по-мокрому», автор создаёт эффект лёгкости и воздушности, позволяя краскам свободно смешиваться на бумаге, рождая непредсказуемые эффекты. В некоторых работах сочетает акварель с графикой для контраста и выразительности.
Марина Трушникова — художник-акварелист. В центре внимания её картин оказываются растения из собственного сада. Художница исследует собственные ощущения от соприкосновения с ними, стремясь уловить те смыслы, которые несут сами растения. Так ботаническая тема соединяется с метафорическим взглядом на реальность.
4 – 29 июля 2025
Выставка «Зима»
Персональная выставка работ художницы Анастасии Вакориной посвящена теме «дома». Того самого, что существует в памяти, создаётся из воспоминаний и мелких деталей: как падает снег за окном, как меняется свет с течением суток, какие звуки слышатся с улицы.
Художница совмещает обобщённые пейзажи с предельно личными маркерами пространства, которые напоминают ей о доме. Её картины —соединение ландшафта с внутренними образами.
Анастасия Вакорина родилась в Санкт-Петербурге в 2000 году.
Закончила Академию Художеств имени Репина. Специализируется на станковой и книжной графике, работает в технике линогравюры и шелкографии. В своих работах совмещает печать и живопись, постоянно экспериментируя со свойствами классических материалов и находя красоту в их взаимодействии друг с другом.
Художница совмещает обобщённые пейзажи с предельно личными маркерами пространства, которые напоминают ей о доме. Её картины —соединение ландшафта с внутренними образами.
Анастасия Вакорина родилась в Санкт-Петербурге в 2000 году.
Закончила Академию Художеств имени Репина. Специализируется на станковой и книжной графике, работает в технике линогравюры и шелкографии. В своих работах совмещает печать и живопись, постоянно экспериментируя со свойствами классических материалов и находя красоту в их взаимодействии друг с другом.
14 – 28 февраля 2025
Выставка «Другая сторона»
Визуальная дискуссия о созидании посредством разрушения. Персональная фотовыставка работ художницы, фотографа и режиссёра экспериментального кино Марии Пиотровской посвящена исследованию деструкции изображения и поиску альтернативных техник работы с цветом при обработке снимков.
Фотографии сделаны на обычный телефон и изменены практически до неузнаваемости с помощью специальных эффектов и инструментов. Так, вместо привычных пейзажей, элементов архитектуры и интерьера рождаются новые сюрреалистические образы на грани сна и реальности.
В сочетании с оригинальным изображением они создают удивительный визуальный и смысловой симбиоз. Работы исследующие сферу окружающей нас действительности и то, как её видит и перерабатывает в своём творчестве художник.
Параллельная программа включила в себя мастер-класс по архитектурной фотографии и лекцию «Деструкция в искусстве».
Фотографии сделаны на обычный телефон и изменены практически до неузнаваемости с помощью специальных эффектов и инструментов. Так, вместо привычных пейзажей, элементов архитектуры и интерьера рождаются новые сюрреалистические образы на грани сна и реальности.
В сочетании с оригинальным изображением они создают удивительный визуальный и смысловой симбиоз. Работы исследующие сферу окружающей нас действительности и то, как её видит и перерабатывает в своём творчестве художник.
Параллельная программа включила в себя мастер-класс по архитектурной фотографии и лекцию «Деструкция в искусстве».
19 января – 2 февраля 2025
Выставка «Сквозь окна»
Окно – неотъемлемая часть городской среды. Оно соединяет два разных пространства: интерьер и экстерьер здания. Днём мы любуемся фасадами зданий. А вечером, когда темнеет и зажигаются окна домов, город раскрывает себя с другой стороны. Видны лишь отдельные архитектурные элементы, но и они становиться более выразительными подчеркнутыми контрастными тенями. Барельефы масок, статуи кариатид и атлантов словно оживают, меняя мимику своих ускользающих лиц. Отчетливо видны лишь окна, и в каждом своё незаконченное немое кино.
В картинах окно это ещё и некий художественный символ. Та прозрачная граница, которая соединяет внешний и внутренний психологический мир человека. Через неё он воспринимает и трансформирует своё отношение к действительности. В картинах окно является образом ауры человека, состоянием его души. Это как невидимая оболочка его личного пространства, в которое он может впустить близких себе людей.
Художница Ирина Романовна Дмитриева исследует в своих работах многообразие петербургских окон и то, что спрятано за ними. Психолог, музыкант, искусствовед, педагог с большим опытом работы в школе и вузах, автор книги «Психология искусства: размышления».
В картинах окно это ещё и некий художественный символ. Та прозрачная граница, которая соединяет внешний и внутренний психологический мир человека. Через неё он воспринимает и трансформирует своё отношение к действительности. В картинах окно является образом ауры человека, состоянием его души. Это как невидимая оболочка его личного пространства, в которое он может впустить близких себе людей.
Художница Ирина Романовна Дмитриева исследует в своих работах многообразие петербургских окон и то, что спрятано за ними. Психолог, музыкант, искусствовед, педагог с большим опытом работы в школе и вузах, автор книги «Психология искусства: размышления».
6 декабря 2024 – 12 января 2025
2024
Выставка «Самиздал 2.0»
Перезапуск легендарной выставки artist-book и авторских зинов* «Самиздал» на площадке Библиотеки Гоголя. Продолжаем визуальную дискуссию о том, как изданная своими силами книга может раскрыть уникальную историю, стать частью искусства и, возможно, даже изменить мир. Экспозиция включила в себя более сотни независимых печатных мини-журналов, созданных талантливыми петербургскими авторами: дизайнерами, фотографами, художниками. Их размышления на темы памяти, краеведения, коллективного творчества отразились на страницах их работ.
Параллельная программа включала в себя лекции, ворк-шопы, дискуссии и музыкальные выступления. На открытии посетители погрузились в многообразие петербургского самиздата и artist-book под ритмы DJ-сета от художника и музыканта Димы Махно.
Партнерами выставки стали Ольга Зайцева — куратор библиотеки зинов ЦВЗ «Манеж», Дана Макаридина — автор просветительского проекта о печатной графике CUT, Олег Колимбет — визуальный художник, работающий в области фотографии и создания фотокниг, Стас Павлюк — музыкант, основатель арт-группы «Улицы Декабристов».
*Зин (англ. «zine») — это независимое печатное издание или мини-журнал, самостоятельно напечатанный автором небольшим тиражом.
Параллельная программа включала в себя лекции, ворк-шопы, дискуссии и музыкальные выступления. На открытии посетители погрузились в многообразие петербургского самиздата и artist-book под ритмы DJ-сета от художника и музыканта Димы Махно.
Партнерами выставки стали Ольга Зайцева — куратор библиотеки зинов ЦВЗ «Манеж», Дана Макаридина — автор просветительского проекта о печатной графике CUT, Олег Колимбет — визуальный художник, работающий в области фотографии и создания фотокниг, Стас Павлюк — музыкант, основатель арт-группы «Улицы Декабристов».
*Зин (англ. «zine») — это независимое печатное издание или мини-журнал, самостоятельно напечатанный автором небольшим тиражом.
3 – 29 сентября 2024
Выставка Елены Зайцевой «Omnia mutantur, nihil interit»*
Память, фиксация времени и способы его переосмысления — главные темы творчества петербургской художницы Елены Зайцевой. Работы автора созданы в технике реди-мейд из листов бумаги ручного литья, страниц старых личных дневников с артефактами и фотографиями.
Пролистывая старые записи, художница поняла, что хочет трансформировать их в новую материю. Воспоминания, заметки, мгновения жизни перешли из одного состояния в другое, раскрывшись по-новому с течением времени, оставаясь при этом самым ценным сокровищем.
«Мой проект посвящен памяти, воспоминаниям и переосмыслению событий», – говорит художница о своей выставке.
* Все меняется, ничто не исчезает. Овидий, «Метаморфозы», XV, 165.
Пролистывая старые записи, художница поняла, что хочет трансформировать их в новую материю. Воспоминания, заметки, мгновения жизни перешли из одного состояния в другое, раскрывшись по-новому с течением времени, оставаясь при этом самым ценным сокровищем.
«Мой проект посвящен памяти, воспоминаниям и переосмыслению событий», – говорит художница о своей выставке.
* Все меняется, ничто не исчезает. Овидий, «Метаморфозы», XV, 165.
3 августа – 25 августа 2024
Выставка
«Встречая других»
«Встречая других»
Растения, животные, грибы, незнакомые представители нашего вида, артефакты чужой культуры, фрагменты «ткани» неизвестных городов и ландшафтов — всё это другие. Исторически человек страшится другого, относится к нему с недоверием и агрессией. Искусство помогает ему преодолеть этот инстинкт. Встречая других — серия рисунков и объектов из поездок, прогулок; результат смены обстановки и ракурса; или серия попыток поприветствовать другое, вне зависимости от того является ли оно особенным или обычным.
Даша Сурма — художник и иллюстратор. В своей работе исследует схожесть личной (характерной для человека) и глобальной/планетарной (касающейся Земли и нечеловеческих агентов) памяти. Старается опираться как на персональные и семейные архивы, так и на научные факты.
Художница предпочитает работать в графике, анимации, керамике и живописи, но также заинтересована в смешанных техниках и сотрудничестве с междисциплинарными творческими коллективами. Как увлечённая читательница и иллюстратор, считает сторителлинг и непосредственно тексты неотъемлемой частью своей художественной практики.
Даша Сурма — художник и иллюстратор. В своей работе исследует схожесть личной (характерной для человека) и глобальной/планетарной (касающейся Земли и нечеловеческих агентов) памяти. Старается опираться как на персональные и семейные архивы, так и на научные факты.
Художница предпочитает работать в графике, анимации, керамике и живописи, но также заинтересована в смешанных техниках и сотрудничестве с междисциплинарными творческими коллективами. Как увлечённая читательница и иллюстратор, считает сторителлинг и непосредственно тексты неотъемлемой частью своей художественной практики.
8 июня – 21 июля 2024
Выставка
«Динотопия»
«Динотопия»
Динотопия – это физическая точка схождения вероятностного пространства и времени, мир, скрытый от наших глаз.
В своем персональном выставочном проекте художница ставит под сомнение объективность окружающей нас реальности. Динозавры, появившиеся на окраинах Петербурга, интервью с журналистом и фотографии из семейного архива, тираннозавр, который устраивает погром в библиотеке, старая пленка с неопровержимыми доказательствами – насколько мы готовы верить тому, что видим? Куда заведет нас расследование необъяснимого? И что еще от нас могут скрывать?
Екатерина Козлова – междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга. Исследует тему конструирования мифа в масштабе общества и отдельной личности. В данный момент обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
В своем персональном выставочном проекте художница ставит под сомнение объективность окружающей нас реальности. Динозавры, появившиеся на окраинах Петербурга, интервью с журналистом и фотографии из семейного архива, тираннозавр, который устраивает погром в библиотеке, старая пленка с неопровержимыми доказательствами – насколько мы готовы верить тому, что видим? Куда заведет нас расследование необъяснимого? И что еще от нас могут скрывать?
Екатерина Козлова – междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга. Исследует тему конструирования мифа в масштабе общества и отдельной личности. В данный момент обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
12 – 28 апреля 2024
Выставка
«Моя трилогия иллюстраций»
«Моя трилогия иллюстраций»
«Моя трилогия иллюстраций» — демонстрация работы воображения, создания сюжетных миров при чтении литературного произведения и по его завершению. После прочтения идёт общее осмысление опыта чтения с расщеплением на слова и буквы для создания своих сюжетов, мыслей и фантазий у читателя. Вдоль всех серий рисунков монохромной нитью проходят иллюстрации гоголевского Петербурга — его герои, истории и сам город становятся местом, где происходит сотворчество писателя и автора художественной серии этой выставки.
Есберген Сабитов – российский архитектор и художник. Окончил Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств. Работал архитектором в Челябинске, Новосибирске, Москве, Республике Крым и Германии. Сейчас работает архитектором в проектной компании в Санкт-Петербурге.
Есберген работает в разных техниках – от графики и живописи до коллажа и объекта, обращаясь как к абстракции, так и к реализму. Творчество художника отличается «архитектурным» взглядом на мир, из-за чего преобладает обращение к урбанистическим, природным пейзажам, а также к текстурным абстрактным каллиграфическим техникам с отсылкой к декоративным текстурным поверхностям материалов.
Есберген Сабитов – российский архитектор и художник. Окончил Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств. Работал архитектором в Челябинске, Новосибирске, Москве, Республике Крым и Германии. Сейчас работает архитектором в проектной компании в Санкт-Петербурге.
Есберген работает в разных техниках – от графики и живописи до коллажа и объекта, обращаясь как к абстракции, так и к реализму. Творчество художника отличается «архитектурным» взглядом на мир, из-за чего преобладает обращение к урбанистическим, природным пейзажам, а также к текстурным абстрактным каллиграфическим техникам с отсылкой к декоративным текстурным поверхностям материалов.
22 марта – 7 апреля 2024
2023
Выставка
«День — как река»
«День — как река»
Серия фотографий молодой художницы Самарии Нуруловой посвящена теме созерцания света и природы. В экспозицию вошли пейзажи, сделанные на аналоговую камеру, видео-зарисовки и объекты, созданные специально для выставки.
Автор запечатлевает ландшафты, расположенного на севере Мурманской области, полуострова Рыбачий – пространства, в котором главными хозяевами являются ветер и солнце. В фотографиях, верных живописному духу романтизма, лейтмотивом выступает процесс созерцания окружающего мира. Снимки передают атмосферу и свет заполярного края, где белые ночи стирают временные границы дней.
Самария Нурулова – художница. Выпускница факультета монументальной живописи Академии художеств им. Репина и Школы молодого художника фонда Pro Arte. На данный момент завершает обучение в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». Работает над сериями фотопроектов, посвященных исследованию пространства природы и взаимодействия человека с ней.
Автор запечатлевает ландшафты, расположенного на севере Мурманской области, полуострова Рыбачий – пространства, в котором главными хозяевами являются ветер и солнце. В фотографиях, верных живописному духу романтизма, лейтмотивом выступает процесс созерцания окружающего мира. Снимки передают атмосферу и свет заполярного края, где белые ночи стирают временные границы дней.
Самария Нурулова – художница. Выпускница факультета монументальной живописи Академии художеств им. Репина и Школы молодого художника фонда Pro Arte. На данный момент завершает обучение в Академии документальной и арт фотографии «Фотографика». Работает над сериями фотопроектов, посвященных исследованию пространства природы и взаимодействия человека с ней.
15 декабря 2023 – 21 января 2024
Выставка «Самиздал»
— Где найти Зину?
С таким вопросом обратились читатели в апреле, когда библиотека выпустила зин* с путеводителем по району Охты от молодых художников. Так мы решили подробнее рассказать о малотиражном книжном искусстве и открыть выставку, на которой можно посмотреть на все многообразие произведений, создаваемых современными авторами в формате зинов и artist’s book (книги художника).
Эта выставка была посвящена произведениям, связанным с Петербургом и влиянию атмосферы города на творчество современных авторов, живущих и работающих здесь.
Что такое зин и книга художника? Какие темы волнуют современных петербургских авторов? Как книга может стать предметом искусства? Обо всём этом рассказали на выставке «Самиздал».
*Зин (англ. «zine») — это независимое печатное издание или мини-журнал, самостоятельно напечатанный автором небольшим тиражом.
С таким вопросом обратились читатели в апреле, когда библиотека выпустила зин* с путеводителем по району Охты от молодых художников. Так мы решили подробнее рассказать о малотиражном книжном искусстве и открыть выставку, на которой можно посмотреть на все многообразие произведений, создаваемых современными авторами в формате зинов и artist’s book (книги художника).
Эта выставка была посвящена произведениям, связанным с Петербургом и влиянию атмосферы города на творчество современных авторов, живущих и работающих здесь.
Что такое зин и книга художника? Какие темы волнуют современных петербургских авторов? Как книга может стать предметом искусства? Обо всём этом рассказали на выставке «Самиздал».
*Зин (англ. «zine») — это независимое печатное издание или мини-журнал, самостоятельно напечатанный автором небольшим тиражом.
23 ноября – 10 декабря 2023
Выставочный проект
«Матрешки, чай, очки и жесть»
«Матрешки, чай, очки и жесть»
Выставка показала, что за каждым, даже самым будничным предметом, стоят сотни людских судеб. Каждый предмет здесь – носитель этих историй и своего времени.
В рамках выставочного проекта прошла серия встреч и дискуссий с коллекционерами, на которых было рассказано о предмете своего интереса, и о том, как начать собирать свою собственную коллекцию.
Коллекции предоставили:
Юлия Карбовская – коллекционер старинной оптики, член международного клуба коллекционеров офтальмологического антиквариата (OAICC), член Союза музеев и коллекционеров.
Яна Козлова – коллекционер матрешек, член Союза музеев и коллекционеров., искусствовед.
Игорь Панченко – коллекционер жестяной упаковки СССР, член Союза музеев и коллекционеров.
Александр Ильич Чудок – основатель музея «Море чая», член Союза музеев и коллекционеров.
В рамках выставочного проекта прошла серия встреч и дискуссий с коллекционерами, на которых было рассказано о предмете своего интереса, и о том, как начать собирать свою собственную коллекцию.
Коллекции предоставили:
Юлия Карбовская – коллекционер старинной оптики, член международного клуба коллекционеров офтальмологического антиквариата (OAICC), член Союза музеев и коллекционеров.
Яна Козлова – коллекционер матрешек, член Союза музеев и коллекционеров., искусствовед.
Игорь Панченко – коллекционер жестяной упаковки СССР, член Союза музеев и коллекционеров.
Александр Ильич Чудок – основатель музея «Море чая», член Союза музеев и коллекционеров.
3 – 22 октября 2023
Выставочный проект
незнакомое/родное
незнакомое/родное
«незнакомое/родное» – это интерактивный выставочный проект, посвященный художественному исследованию Красногвардейского района. Его цель – расширить привычное понимание повседневных мест жизни, показав их в необычном свете.
На выставке были представлены тактильные слепки с поверхностей района, фотографии, фиксирующие его жизнь, поэтический видеоарт, керамику и саунд-арт, зин-путеводитель по району от молодых художников, созданный по итогам лаборатории «Охта: точки внимания» и даже настоящий фонтан!
Художники: Анна Абрамова, Валерия Александрова, Вика Буковская, Ольга Гендель, Екатерина Зайцева, Екатерина Козлова, Иоланта Литвинова, Саша Малышева, Анна Мартыненко, Дарья Мовельян, Дарья Усова, Андрей Усов, Роман Ходырев, Ольга Храмова, Маргарита Юсупова.
Проект реализован в рамках программы празднования
50-летия Красногвардейского района.
На выставке были представлены тактильные слепки с поверхностей района, фотографии, фиксирующие его жизнь, поэтический видеоарт, керамику и саунд-арт, зин-путеводитель по району от молодых художников, созданный по итогам лаборатории «Охта: точки внимания» и даже настоящий фонтан!
Художники: Анна Абрамова, Валерия Александрова, Вика Буковская, Ольга Гендель, Екатерина Зайцева, Екатерина Козлова, Иоланта Литвинова, Саша Малышева, Анна Мартыненко, Дарья Мовельян, Дарья Усова, Андрей Усов, Роман Ходырев, Ольга Храмова, Маргарита Юсупова.
Проект реализован в рамках программы празднования
50-летия Красногвардейского района.
13 апреля – 31 мая 2023
Выставка «Псевдо Этнография»
проекта Alya Rus Toska
проекта Alya Rus Toska
Псевдо-этнография – это попытка осмысления взаимодействия человека с его культурными истоками. Авторы «Аля рус тоска» во главе с художницей Евгенией Платоновой разворачивают этнографическую экспозицию не настоящей культуры, а связанных с ней стереотипных образов и объектов, которые репрезентуют традиции прошлого.
Художники:
Евгения Платонова - номинант премии «Золотая маска», участница Пражской квадриеннале, выставок в Московском музее современного искусства, Петрикирхе и Музее В.А Тропинина
Семен Платонов - скульптор, руководитель скульптурной мастерской «8».куратор и сооснователь легендарной галереи «Север-7»
Художники:
Евгения Платонова - номинант премии «Золотая маска», участница Пражской квадриеннале, выставок в Московском музее современного искусства, Петрикирхе и Музее В.А Тропинина
Семен Платонов - скульптор, руководитель скульптурной мастерской «8».куратор и сооснователь легендарной галереи «Север-7»
1 – 26 февраля 2023
2022
Выставка
Театр.Профиль
Театр.Профиль
Выставка основана на черно-белых портретах актёров Санкт-Петербургских театров, выполненных в технике 2D-графика.
Дополняли их самостоятельные работы и несколько листов в традиционной технике карандашной графики, наброски и зарисовки, которые дают возможность увидеть, какую работу проделывает художник на своём пути.
Художник – Алиса Феоктистова : «Для меня профиль стал ракурсом, передающим суть, насколько это возможно. Со своей точки зрения я не смогу увидеть человека со всех сторон. Но смогу почувствовать его, уловить тонкие эмоциональные оттенки»
Всего в серии 10 портретов : “Король. Станислав Дёмин-Левийман”, “Ветер. Варика Купорова-Экономски”, “Дым. Владимир Кошевой”, “Течение. Аглая Жюгжда”, “Тёмное солнце. Дмитрий Ткаченко”, “Туман. Анна Дразнина”, “Сумрак. Павел Панков”, “Хрусталь. Ксения Плюснина”, “Жемчуг. Алина Король”, “Эскиз. Иван Лосев”.
Дополняли их самостоятельные работы и несколько листов в традиционной технике карандашной графики, наброски и зарисовки, которые дают возможность увидеть, какую работу проделывает художник на своём пути.
Художник – Алиса Феоктистова : «Для меня профиль стал ракурсом, передающим суть, насколько это возможно. Со своей точки зрения я не смогу увидеть человека со всех сторон. Но смогу почувствовать его, уловить тонкие эмоциональные оттенки»
Всего в серии 10 портретов : “Король. Станислав Дёмин-Левийман”, “Ветер. Варика Купорова-Экономски”, “Дым. Владимир Кошевой”, “Течение. Аглая Жюгжда”, “Тёмное солнце. Дмитрий Ткаченко”, “Туман. Анна Дразнина”, “Сумрак. Павел Панков”, “Хрусталь. Ксения Плюснина”, “Жемчуг. Алина Король”, “Эскиз. Иван Лосев”.
17 июня – 31 августа 2022